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Call for Papers: Séries états-uniennes de Network des années 2000

10-11 octobre 2024

Université Paul-Valéry Montpellier 3

RIRRA21 et EMMA

À la suite des journées d’étude consacrées aux séries américaines de network des années 1950 à 1970 (Université Paul-Valéry Montpellier, mai 2018), des années 1980 (UPVM, février 2019) et des années 1990 (UPVM, février 2020), ce colloque entend aborder les séries de la décennie suivante : 2000-2010. Il s’agit de mettre à l’honneur des corpus qui ont été souvent moins étudiés ou réduits à certaines approches méthodologiques, et de contribuer à une ré-historicisation de l’étude des séries télévisées en ne se focalisant pas seulement sur l’ultra-contemporain des séries actuellement en cours de diffusion.

Si la télévision de network peut être considérée comme une chronique de l’histoire culturelle des États-Unis au cours des 75 dernières années, elle a également engendré et durablement établi presque tous les formats de programmation que nous connaissons encore aujourd’hui, tant aux États-Unis que dans le reste du monde, que ce soit à la télévision, sur le câble ou les plateformes de streaming. Drames policiers, drames judiciaires, drames médicaux, feuilletons, sitcoms – la liste des formats et genres sériels créés par les networks et qui perdurent aujourd’hui est longue – et la plupart de ces modèles ont été créés dès les années 1950.

Outre l’importance historique des networks dans le développement des séries télévisées et leur impact en termes économiques et sociologiques, le colloque invite plus spécifiquement à réfléchir aux aspects esthétiques, narratifs, médiatiques, idéologiques, politiques ou culturels des séries des années 2000.

En effet, de très nombreuses séries états-uniennes de network du début du XXIe siècle apparaissent comme des œuvres originales, stimulantes, aux aspects parfois dissidents, contribuant à faire évoluer les modèles esthétiques et idéologiques du récit audiovisuel sériel. Que l’on pense à 24 heures chrono, Desperate Housewives, Grey’s Anatomy, Lost, Heroes, The Office, Prison Break ou À la Maison Blanche –, ces séries ont toutes contribué à faire évoluer la forme sérielle feuilletonnante ou semi-feuilletonnante. Quels procédés narratifs sont mobilisés pour attirer les spectateurs et spectatrices d’épisode en épisode, puis de saison en saison ? Quelles sont les conséquences idéologiques et éthiques de ces suites prolongées, de ces conclusions sans cesse retardées ?

Rares sont les spécialistes des médias qui s’intéressent aujourd’hui au rôle de la télévision de network dans l’actuelle troisième ère télévisuelle, qui couvre les deux premières décennies du XXIe siècle, notamment parce que la troisième ère télévisuelle se définit essentiellement par une rupture brutale avec le modèle de la télévision de network du XXe siècle. Cette troisième ère a commencé avec le phénomène de la « Prestige TV » du début des années 2000, dans lequel les chaînes câblées ont investi massivement dans de nouvelles productions sérielles qui prétendaient rompre avec le modèle des networks (pas de règles de censure interdisant le blasphème, la nudité ou la violence explicite ; pas de coupures publicitaires dans les épisodes ; budgets d’un million de dollars par épisode, etc.). L’un des enjeux de l’étude des séries de network des années 2000 sera donc d’analyser comment ces dernières se situent par rapport aux séries du câble.

Le colloque vise à susciter de nouvelles recherches pluridisciplinaires dans un domaine encore sous exploité pour continuer de structurer une communauté de chercheurs et chercheuses aux niveaux national et international et de fédérer ainsi une recherche sur les séries de network à plus grande échelle.

Une sélection des communications sera publiée dans le numéro ouvert « Séries américaines de network » de la revue en ligne TV/SERIES (https://journals.openedition.org/tvseries/).

Les propositions de communication en français ou en anglais (30mn suivies de questions) sont à envoyer sous la forme d’un abstract d’environ 300 mots et d’une notice biographique d’environ 100 mots à claire.cornillon[@]unimes.fr et sarah.hatchuel[@]univ-montp3.fr avant le 30 avril 2024.

Following the conferences devoted to US network series produced from the 1950s to the 1970s (Université Paul-Valéry Montpellier, May 2018), during the 1980s (UPVM, February 2019) or the 1990s (UPVM, February 2020), this conference will focus on network series of the following decade: 2000-2010. Our aim is to give center stage to series that have often been either neglected or analyzed through restricted methodological approaches, and to contribute to re-historicizing the study of television series by refusing to focus solely on the hyper-contemporary series currently being aired.

While network television can be seen as a chronicle of the cultural evolution of the United States over the last 75 years, it has also established almost all the programming formats we know today, both in the US and around the world. Crime dramas, courtroom dramas, medical dramas, soap operas, sitcoms – the numerous serial formats and genres that we know today were all created as early as the 1950s.

In addition to the historical importance of networks in the development of television series and their impact in economic and sociological terms, the conference specifically invites contributors to reflect on the aesthetic, narrative, media, ideological, political and cultural aspects of series in the 2000s.

Indeed, in the first decade of the 21st century, a large number of US network series emerged as original, stimulating and sometimes dissident works, helping to transform aesthetic and ideological models of audiovisual storytelling. 24, Desperate Housewives, Grey’s Anatomy, Lost, Heroes, The Office, Prison Break or The West Wing all contributed to the development of the serialized or semi-serialized form. What narrative devices did these series use to lure viewers from episode to episode and from season to season? What are the ideological and ethical consequences of these prolonged sequels, of these constantly delayed conclusions?

Few media specialists today are interested in the role of network television in the current third era of television, which covers the first two decades of the 21st century, not least because the third era of television is essentially defined by an abrupt break with the network television model of the 20th century. This third era began with the ‘Prestige TV’ phenomenon of the early 2000s, in which premium cable invested massively in new serial productions that claimed to break with the network model (no censorship rules prohibiting blasphemy, nudity or explicit violence; no advertising breaks within episodes; budgets of one million dollars per episode, etc.). One of the challenges of studying network series in the years 2000-2010 will therefore be to analyze how they compare with cable series of the same era.

The aim of the conference is to encourage new multidisciplinary research in a field that is still under-explored and to continue to structure a community of researchers at the national and international levels so as to federate research on a larger scale.

A selection of papers will be published in the journal TV/SERIES (https://journals.openedition.org/tvseries/).

Proposals for papers in French or English (30 minutes followed by questions) should be sent in the form of an abstract of around 300 words and a biographical note of around 100 words to claire.cornillon[@]unimes.fr and sarah.hatchuel[@]univ-montp3.fr before 30 April 2024.

Comité d’organisation / Organization board : Claire Cornillon (RIRRA21, Unîmes), Sarah Hatchuel (RIRRA21, UPV), Monica Michlin (EMMA, UPV), David Roche (RIRRA21, IUF, UPV)

Comité scientifique / Scientific board : Julien Achemchame (Université Paul-Valéry Montpellier 3), Luca Barra (Università di Bologna), Mireille Berton (UNIL), Marta Boni (Université de Montréal), Paola Brembilla (Università di Bologna), Claire Cornillon (Université de Nîmes), Florent Favard (Université de Lorraine), Sarah Hatchuel (Université Paul-Valéry Montpellier 3), Monica Michlin (Université Paul-Valéry Montpellier 3), Ariane Hudelet (Université Paris-Cité), David Roche (Université Paul-Valéry Montpellier 3, Institut Universitaire de France), Sarah Sepulchre (Université catholique de Louvain), Dennis Tredy (Université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle), Shannon Wells-Lassagne (Université de Bourgogne)

Bibliographie / Bibliography

Berton, Mireille et Portmann, Sylvain dir., « Les séries télévisées contemporaines », Décadrages. Cinéma à travers champs, n° 33-34, printemps 2016.

https://www.decadrages.ch/collection/32-33-series-televisees-contemporaines

Boully, Fabien, Troubles en série. Les Séries télé en quête de singularité, Nanterre, Presses Universitaires de Paris Nanterre, 2020.

Chambers, Samuel Allen, The Queer Politics of Television, London, I. B. Tauris, coll. « Reading contemporary television », 2009.

Cornillon, Claire, Sérialité et Transmédialité. Infinis des fictions contemporaines, Paris, Honoré Champion, 2018.

Cornillon, Claire et Hatchuel, Sarah, dir., « Les séries américaines de network », TV/Series Hors Séries n°2, 2022, https://journals.openedition.org/tvseries/6077.

Crémieux, Anne et Hudelet, Ariane, La Sérialité à l’écran: comprendre les séries anglophones, Tours, PUFR coll « Sérial », 2020.

Delanoe-Brun, Emmanuelle, Passions criminelles : les séries policières anglophones entre conservatisme et progressisme, Tours, PUFR, 2023.

Dunleavy, Trisha, Complex Serial Drama and Multiplatform Television, New York, Routledge, 2018.

Eco, Umberto, « Innovation et répétition : entre esthétique moderne et post-moderne » [trad. : Gamberini, Marie-Christine], Réseaux. Communication – Technologie – Société, vol. 12, n° 68, 1994, pp. 9-26.

Edgerton, Gary R. The Columbia History of American Television, New York, Columbia University Press, 2007.

Esquenazi, Jean-Pierre, « L’Inventivité à la chaîne : formule des séries télévisées », MEI 16, 2002, pp. 95-109.

__________, Les séries télévisées: l’avenir du cinéma?, Paris, 2. éd, Colin, coll. « Cinéma-arts visuels », 2014.

__________, dir., « L’analyse des séries télévisées », Écrans, vol. 2015-2, n° 4, 2016.

__________, Eléments pour l’analyse des séries, Paris, L’Harmattan, 2017.

Favard, Florent, Le Récit dans les séries de science-fiction de Star Trek à X-Files, Paris, Armand Colin, 2018.

__________, Écrire une série TV : la promesse d’un dénouement, Tours, PUFR, 2019.

Hatchuel, Sarah, Rêves et séries américaines : La fabrique d’autres mondes, Aix-en-Provence, Rouge profond, 2015.

Hudelet, Ariane, « Dealing with Long Duration: TV Series, Aesthetics and Close Analysis » [En ligne], InMedia. The French Journal of Media Studies, 8.1, 2020.

Lifschutz, Vladimir, This is the end: finir une série TV, Tours, Presses Universitaires François Rabelais, coll. « Sérial », 2018.

Michlin, Monica, « More, More, More. Contemporary American TV Series and the Attractions and Challenges of Serialization as Ongoing Narrative. » [En ligne], Mise au point, n° 3, 2011.

Mittell, Jason, Complex TV: The Poetics of Contemporary Television Storytelling, New York, New York University Press, 2015.

Pearson, Roberta, et Smith, Anthony N., Storytelling in the Media Convergence Age: Exploring Screen Narratives, Londres, Palgrave Macmillan, 2015.

Soulez, Guillaume, « La double répétition: Structure et matrice des séries télévisées », Mise au point, no 3, 2011. URL : https://journals.openedition.org/map/979.

Tredy, Dennis, « Introduction », TV/Series [En ligne], Hors séries 2 | 2022, http://journals.openedition.org/tvseries/6084.

Wells-Lassagne, Shannon, Television and serial adaptation, New York, Routledge, 2017.

The Good Place: Welcome, everything is fine!

The Good Place: Welcome, everything is fine!

Journée d’études en ligne

Date : 14 juin 2024

Journée d’études en ligne organisée par Justine Breton (Université de Reims Champagne-Ardenne, CRIMEL), Claire Cornillon (Université de Nîmes, RIRRA 21) et Florent Favard (Université de Lorraine, Crem).

Comédie de format court qui puise dans le comique de situation sans être une sitcom, série de fantasy qui détourne les codes de la science-fiction pour poser un certain nombre de questions philosophiques et éthiques, The Good Place constitue une proposition originale au sein du panorama des productions sérielles télévisuelles. Avec ses quatre saisons, diffusées sur NBC de 2016 à 2020, la série s’inscrit pourtant, à première vue, dans une tradition de comédies optimistes, notamment liées au monde du travail et à la gestion du quotidien : elle est créée par Michael Schur, l’un des scénaristes de la version états-unienne de The Office (2005-2013) et cocréateur de Parks and Recreation (2009-2015) et de Brooklyn Nine-Nine (2013-2021). Elle partage d’ailleurs avec ces programmes un ton, une narration construite sur la dynamique de groupe et un comique de caractère.

Pourtant, The Good Place se démarque des succès précédents par un déplacement dans un cadre de fantasy, où les protagonistes apprennent leur mort dès le premier épisode, et côtoient sans cesse des êtres divins, des démons et des bases de données anthropomorphes (autrement appelés Janet), bons ou mauvais, qui ne sont ni des anges ni des robots – mais en partagent certaines caractéristiques. L’ancrage dans un cadre de vie après la mort détourne nécessairement les problématiques du quotidien, en évinçant notamment les questions de temps linéaire ; les personnages et les décors sont « rebootés » à plusieurs reprises dans une dynamique rappelant notamment la série Eureka (2006-2012), et remettant en question leur identité ainsi que leur mémoire des événements passés. De ce fait, les problématiques socio-politiques plus attendues sont ici remplacées par une réflexion éthique qui forme le leitmotiv de la série : qu’est-ce qu’être une bonne personne, et comment appliquer cela au quotidien ? Sous couvert de légèreté comique, The Good Place aborde en effet des questionnements et même des enseignements philosophiques, incarnés en premier lieu par le personnage de Chidi Anagonye, professeur de philosophie, mais également exemplifiés à divers niveaux par l’ensemble des protagonistes dans un itinéraire que l’on peut qualifier d’initiatique. Le contexte de la vie après la mort trouve ainsi une résonance concrète avec le quotidien du spectateur, en l’interrogeant sur ses propres actions et leur impact, positif ou négatif, sur le monde.

The Good Place démontre, s’il était nécessaire, que les thématiques dites sérieuses ne sont pas l’apanage des programmes dramatiques, que le format comique a toute latitude pour interroger des enjeux tragiques, et qu’une série grand public peut même transposer de façon ludique un enseignement universitaire approfondi – en l’occurrence, en décrivant et en illustrant de grands courants fondateurs de la pensée et de l’éthique classiques comme contemporaines. Plus encore, le concept même de The Good Place repose sur un usage spécifique des possibilités du récit sériel audiovisuel pour faire émerger les problématiques éthiques. Au gré d’épisodes généralement consacrés à une leçon d’éthique, la série opère par remises à zéro partielles et régulières au fil des saisons pour proposer un traitement des personnages qui se nourrit à la fois des parties (les différentes incarnations des protagonistes) et du tout (notre mémoire de l’intégralité des « versions » des personnages), aidée en cela par des motifs récurrents et un riche travail sur la matérialisation des concepts les plus abstraits. Tous ces outils permettent d’élaborer un récit sophistiqué dont l’enjeu est tout autant celui du sens que celui-ci de la narration elle-même.

Cette journée d’études a pour but d’étudier les différentes facettes de cette série qui, malgré seulement 52 épisodes de format court et un bref temps de diffusion, repose sur une impressionnante richesse narrative, thématique, médiatique et philosophique. Les propositions pourront porter sur les sujets suivants, sans s’y limiter :

– la représentation du Bien et du Mal, la représentation de la vie après la mort ;

– la représentation du quotidien (personnel et professionnel) dans un environnement de fantasy ;

– l’enseignement de la philosophie, de la morale et de l’éthique ;

– le comique de caractère et son évolution ;

– le format de comédie et sa relation à la sitcom ;

– l’association de codes états-uniens à une interprétation universelle ;

– la construction du récit et les questions de sérialité ;

– la question de la mémoire (du public, des personnages) ;

– l’esthétique de The Good Place.

Les propositions de communication, d’une longueur d’environ 2500 signes, sont attendues pour le 18 décembre 2023, et sont à envoyer conjointement aux organisateurs aux adresses suivantes : justine.breton@univ-reims.fr ; claire.cornillon@unimes.fr et favard.florent@gmail.com.

Comité scientifique :

Justine Breton, Université de Reims Champagne-Ardenne

Pablo Cabeza-Macuso, Université Paul Valéry-Montpellier 3

Hugo Clémot, Université Gustave Eiffel

Claire Cornillon, Université de Nîmes

Florent Favard, Université de Lorraine

Sarah Hatchuel, Université Paul Valéry-Montpellier 3

Shannon Wells-Lassagne, Université de Bourgogne

Bibliographie indicative

Bartsch Anne, « Emotional Gratification in Entertainment Experience. Why Viewers of Movies and Television Series Find it Rewarding to Experience Emotions », Media Psychology, vol.15, n° 3, p. 267-302, DOI : 10.1080/15213269.2012.693811.

Claessens Nathalie et Dhoest Alexander, « Comedy Taste : Highbrow/Lowbrow Comedy and Cultural Capital », Participations, vol. 7, n° 1, mai 2010, p. 49-72.

Clémot Hugo, Serial Philosophie : Le paradoxe des séries TV, Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2022.

Engels Kimberly S. (dir.), The Good Place and Philosophy, Hoboken, John Wiley and Sons, 2021.

Giannini, Erin, The Good Place, Detroit, Wayne State University Press, 2022.

Mills Brett, « Comedy verite : contemporary sitcom form », Screen, vol. 45, n° 1, 2004, p. 63-78.

Neale Stephen et Krutnik Frank, Popular Film and Television Comedy, Londres/New-York, Routledge, 1990.

Russel James M., The Forking Trolley, An Ethical Journey to The Good Place, Londres, Palazzo, 2019.

Sinnerbrink, Robert, Cinematic Ethics: Exploring Ethical Experience through Film, London, Routledge, 2016.

Zipes Jack, « Why Fantasy Matters Too Much », The Journal of Aesthetic Education, vol. 43, n° 2, 2009, p. 77-91, https://www.jstor.org/stable/40263786.

English Version

The Good Place: Welcome, everything is fine!

Online Conference

Date: June 14, 2024

Online conference organized by Justine Breton (Université de Reims Champagne-Ardenne, CRIMEL), Claire Cornillon (Université de Nîmes, RIRRA 21) and Florent Favard (Université de Lorraine, Crem).

As a short-form comedy that draws on situational humor without being a sitcom, a fantasy series that hijacks the codes of science fiction to raise a number of philosophical and ethical questions, The Good Place is an original item within the panorama of television serial productions. With its four seasons, broadcast on NBC from 2016 to 2020, the series is nevertheless, at first glance, part of a tradition of optimistic comedies, linked to workplaces and the management of everyday life: it was created by Michael Schur, one of the writers of the American version of The Office (2005-2013) and co-creator of Parks and Recreation (2009-2015) and Brooklyn Nine-Nine (2013-2021). It shares with these programs a tone and a narrative built on group dynamics and character-driven comedy.

Yet The Good Place sets itself apart from previous successes by moving into a fantasy setting, where the protagonists learn of their death from the very first episode, and constantly rub shoulders with divine beings, demons and anthropomorphic databases (AKA Janets), good or evil, who are neither angels nor robots – but share some of their characteristics. Anchored in an afterlife setting, the series necessarily shifts the focus away from everyday issues, and in particular away from questions of linear time; characters and settings are repeatedly “rebooted” in a dynamic reminiscent of Eureka (2006-2012), questioning their identity as well as their memory of past events. As a result, the more expected socio-political issues are replaced here by an ethical reflection that forms the leitmotiv of the series: what does it mean to be a good person, and how do we apply this to everyday life? Under the guise of light comedy, The Good Place addresses philosophical questions and even teachings, embodied primarily by the character of Chidi Anagonye, a philosophy professor, but also exemplified at various levels by all the protagonists in a journey that could be described as initiatory. The context of life after death thus finds a concrete resonance with the viewer’s everyday life, prompting them to wonder about their own actions and the world around them.

The Good Place demonstrates, if proof were needed, that so-called serious themes are not the prerogative of dramatic programs, that the comedic format has plenty of scope for interrogating tragic issues, and that a mass-market series can even transpose in-depth university teaching in a playful way – in this case, by describing and illustrating the great founding currents of both classical and contemporary philosophy and ethics. Furthermore, the very concept of The Good Place is based on a specific use of the possibilities of audiovisual serial storytelling to bring ethical issues to the fore. With episodes generally devoted to a lesson in ethics, the series operates by regularly resetting partial elements over the course of the seasons to develop composite characters that feed on both the parts (the different incarnations of the protagonists) and the whole (our memory of all the “versions” of the characters), aided in this by recurring motifs and materializing the most abstract concepts. The result is a sophisticated narrative that is as much about meaning as it is about storytelling.

The aim of this online conference is to examine the various facets of this series which, despite only 52 short-format episodes and a short broadcasting period, relies on an impressive narrative, thematic, media and philosophical richness. Proposals may address, but are not limited to, the following topics:

– The representation of Good and Evil, the representation of life after death ;

– The representation of everyday life (personal and professional) in a fantasy environment;

– The teaching of philosophy, morality and ethics;

– Character comedy and its evolution;

– The comedy format and its relationship to the sitcom;

– The association of American codes with a universal interpretation;

– Narrative construction and questions of seriality;

– Memory (of the audience, of the characters);

– The aesthetics of The Good Place.

Proposals, approximately 2,500 characters in length (approx.. 300-400 words), are due by December 18th, 2023, and should be sent jointly to the organizers at the following addresses: justine.breton@univ-reims.fr; claire.cornillon@unimes.fr and favard.florent@gmail.com.

Scientific committee

Justine Breton, Université de Reims Champagne-Ardenne

Pablo Cabeza-Macuso, Université Paul Valéry-Montpellier 3

Hugo Clémot, Université Gustave Eiffel

Claire Cornillon, Université de Nîmes

Florent Favard, Université de Lorraine

Sarah Hatchuel, Université Paul Valéry-Montpellier 3

Shannon Wells-Lassagne, Université de Bourgogne

CFP/ AAP Journée d’études sur les séries américaines de network des années 1980

Journée d’études dans le cadre du projet « Network TV » et du programme GUEST-Normandie :

Séries américaines de networks des années 1980

Vendredi 22 février 2019, Montpellier, RIRRA 21

À la suite de la journée d’études consacrée aux séries américaines de networks des années 1950 à 1970 (Montpellier, mai 2018), cette nouvelle journée entend aborder les séries de la décennie suivante. Que ce soit à travers des soaps comme Dallas, des séries dramatiques comme Hill Street Blues (Capitaine Furillo), des séries formulaires comme Magnum P. I., des sitcoms comme Who’s the Boss? (Madame est servie), ou des mini-séries historiques et mélodramatiques comme The Thorn Birds (Les Oiseaux se cachent pour mourir), les années 1980 ont joué un rôle charnière dans l’apparition de nouvelles structures narratives, de nouveaux formats et de nouvelles stratégies de diffusion.

Nous invitons des contributions, en français ou en anglais, sur les aspects esthétiques, narratifs, historiques, économiques, sociologiques, médiatiques, idéologiques, politiques ou culturels des séries des années 1980. Les propositions (300 mots maximum), accompagnées d’une notice biographique (200 mots maximum) sont à envoyer avant le 30 septembre 2018 aux deux organisatrices :

Claire Cornillon, Université de Nîmes, RIRRA 21, claire.cornillon@unimes.fr

Sarah Hatchuel, Université Paul-Valéry Montpellier 3, RIRRA 21, s_hatchuel@hotmail.com

Comité scientifique : Donna Andréolle (Université du Havre), Claire Cornillon (Université de Nîmes), Sarah Hatchuel (Université Paul-Valéry Montpellier 3), David Roche (Université Toulouse Jean-Jaurès), Dennis Tredy (Université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle), Shannon Wells-Lassagne (Université de Bourgogne)

One-day conference within the ‘Network TV’ project and the ‘GUEST-Normandie’ research program

US network TV series of the 1980s

Friday 22 Feburary 2019, Montpellier, RIRRA 21

In the wake of the Montpellier conference on US network TV series from the 1950s to the 1970s (which took place in May 2018), this new conference will explore series of the next decade. Whether it be through soaps such as Dallas, drama series such as Hill Street Blues, formula shows such as Magnum P. I., sitcoms such as Who’s the Boss? or historical and melodramatic miniseries such as The Thorn Birds, the 1980s have played a pivotal role in the evolution of narrative structures, formats and broadcasting strategies.

We invite contributions, in English or in French, on the aesthetic, narrative, historical, economic, sociological, ideological, political and cultural aspects surrounding the 1980s TV series.

300-word abstracts and 200-word biographical notices should be sent before the 30th of September 2018 to the two organisers:

Claire Cornillon, Université de Nîmes, RIRRA 21, claire.cornillon@unimes.fr

Sarah Hatchuel, Université Paul-Valéry Montpellier 3, RIRRA 21, s_hatchuel@hotmail.com

Scientific board: Donna Andréolle (Université du Havre), Claire Cornillon (Université de Nîmes), Sarah Hatchuel (Université Paul-Valéry Montpellier 3), David Roche (Université Toulouse Jean-Jaurès), Dennis Tredy (Université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle), Shannon Wells-Lassagne (Université de Bourgogne)

 

AAC/CFP Les séries télévisées des networks américains dans les années 1950, 1960 et 1970 / Network TV Series in the 1950s, 1960s and 1970s

Les séries télévisées des networks américains dans les années 1950, 1960 et 1970

Journée d’études, 7 mai 2018

Dans le cadre du projet Network TV

Université Paul-Valéry Montpellier 3, RIRRA 21

Organisée avec le soutien de GUEST-Normandie

A partir de 1948 avec le lancement aux Etats-Unis de la télévision commerciale, les trois grands Networks (CBS, NBC et ABC) ne cessent de se concurrencer en créant des programmes et des séries des plus innovants. C’est pendant les trois premières décennies de cette ‘guerre’ d’audimat et d’originalité que sont nés tous les modèles et formats importants du récit télévisuel qui ont perduré et évolué vers les programmes d’aujourd’hui, aussi bien pour les comédies que pour les séries dramatiques.

Pendant cet âge d’or de la série télévisée, c’est la sitcom qui domine à la fois le paysage télévisuel et son audimat, suivant une évolution directement liée à l’évolution de son public. Dans les années 50, lorsque seules les grandes métropoles du nord-est du pays ont accès à la télévision, les comédies sont essentiellement des adaptations d’émissions radio new-yorkaises politiquement incorrectes [e.g., I Love Lucy (1951-57), The Honeymooners (1955-56), The Phil Silvers Show (1955-59), etc.]. Puis durant les années 1960 les sitcoms deviennent plus conventionnelles et reflètent l’évolution démographique de leur public : d’abord les banlieues des familles blanches et aisées [Father Knows Best (1954-60), Leave It to Beaver (1957-63)], puis les petites villes tranquilles et conservatrices de la campagne [The Andy Griffith Show (1960-68), Gomer Pyle USMC (1964-69), etc.]. Avec les années 70, le public urbain redevient la priorité, notamment chez CBS, dont la programmation incarne différentes idées comme le pacifisme avec des séries telles que la satire M*A*S*H (1972-83), ou encore le mouvement féministe avec les séries produites par Mary Tyler Moore [The Mary Tyler Moore Show (1970-77), Rhoda (1973-78), Phyllis (1975-77)] et aborde divers sujets délicats ou politiquement incorrects avec les séries et spin-off de Norman Lear [All in the Family (1970-79), The Jeffersons (1975-85), One Day at a Time (1975-84) et tant d’autres]—avant de revenir vers des programmes plus nostalgiques et consensuels vers la fin de la période [Happy Days (1974-84), Laverne et Shirley (1976-83), etc.].

Pendant cette même période, les Networks ont aussi proposé un vaste éventail de séries dramatiques, qui ont marqué leur époque, même si les comédies les éclipsent en termes d’audimat, et qui servent toujours de modèle aujourd’hui. En effet, seuls les westerns ont su brièvement dépasser les sitcoms pendant les années 50 (prenant cinq des huit premières places dans l’audimat de 1957, par exemple), mais d’autres formats naissent et deviennent rapidement indispensables, tel le polar [Dragnet (1951-59)], les séries judiciaires [Perry Mason (1957-66)] ou bien les séries en milieu hospitalier [Marcus Welby, MD (1969-76)]. En même temps, bien d’autres formats seront expérimentés et perfectionnés, tel le drame fantastique ou sci-fi, soit dans sa forme anthologique [The Twilight Zone (1959-64)] soit dans sa forme sérialisée [Wild Wild West (1965-69), Star Trek (1966-69)], ainsi que des formes hybrides encore plus étonnantes, tel le polar d’enquête paranormal [Kolchak: The Night Stalker (1974-75)]. Qu’il s’agisse de comédie ou de série dramatique, le résultat de cette guerre d’audience par les Networks est un immense éventail de formats télévisuels efficaces et innovants qui ont décidément résisté à l’épreuve du temps.

Aujourd’hui, lorsqu’on analyse les séries actuelles, on oublie trop souvent leurs origines, et l’impact et la pertinence dont font toujours preuve ces séries pionnières. Pour cette journée d’étude, nous invitons les participants à porter un regard nouveau sur les « vieilles séries », pour ainsi dire, afin de mieux comprendre leur importance et leur impact avec le recul de plusieurs générations. Les communications peuvent traiter tout aspect pertinent des séries des années 1950, 1960 et 1970 (dont la relation avec les autres médias (radio, cinéma, littérature), la structure narrative, les formes audiovisuelles, la dimension de critique sociale, les représentations des femmes et des minorités, le public ciblé et la réception, les liens avec les séries actuelles, les conditions de production, etc.).

Les propositions pour une communication de 30 minutes, ainsi qu’un court texte biographique, devront être envoyées à Claire Cornillon (claire.cornillon@unimes.fr) et Dennis Tredy (dennis.tredy@wanadoo.fr) avant le 12 février 2018.

Cette journée est la première d’un cycle de journées d’études et de colloques consacré aux séries américaines de network (Projet Network TV : networktv.hypotheses.org).

Comité scientifique : Claire Cornillon, Sarah Hatchuel, Guillaume Soulez, Dennis Tredy, Shannon Wells-Lassagne

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Network TV Series in the 1950s, 1960s and 1970s

One-day conference, May 7th 2018

Université Paul-Valéry Montpellier 3, RIRRA 21

With the support of GUEST-Normandie

With the launch of commercial television in the US in 1948, the three leading networks (CBS, NBC and ABC) would battle for the top spots in the ratings by constantly trying to outdo each other in terms of popular and innovative programming. Over the next three decades, the original templates for all of the series formats that are popular today—be they comedy or drama—were established and developed.

If comedy was the first king of network TV, dominating the top ranks in the Nielson ratings throughout the three early decades, these top-rated comedies would constantly evolve. The 1950s was dominated by politically incorrect and vaudeville-inspired early sitcoms, most of which grew out of popular New York radio programs [e.g., I Love Lucy (1951-57), The Honeymooners (1955-56), The Phil Silvers Show (1955-59)]. Then came the more escapist fare of the 1960s, which moved (along with expanding TV access itself) from urban settings of the fifties to idyllic but whitewashed suburbs [e.g., Father Knows Best (1954-60), Leave It to Beaver (1957-63)] and then to the unsophisticated but ‘wholesome’ American heartland [The Andy Griffith Show (1960-68), Gomer Pyle USMC (1964-69), etc.]. The 1970s, however, brought a renewed focus on urban audiences, notably through the ‘relevancy programming’ spearheaded by CBS, who, along with its hard-hitting war satire M*A*S*H (1972-83), would weave a web of politically incorrect sitcoms and their spin-offs, all dealing with the most sensitive social topics of the time. These included the feminist series produced by Mary Tyler Moore [The Mary Tyler Moore Show (1970-77), Rhoda (1973-78), Phyllis (1975-77)] and Norman Lear’s many groundbreaking ‘serious comedies’ [All in the Family (1970-79), The Jeffersons (1975-85), One Day at a Time (1975-84) and so many others]—before top comedy programming again grew more nostalgic and consensual with the likes of Happy Days (1974-84) and its own spin-offs.

Though rarely taking the top-spots in the ratings, the Networks also proposed an ever-varying array of drama series that similarly developed the narrative and visual norms for modern serial television. If the most popular dramas of the 1950s were westerns (taking five of the top eight spots in 1957, for example), these would slowly be supplanted by the likes of the carefully structured crime drama [e.g., Dragnet (1951-59)] and its offspring the courtroom drama [e.g., Perry Mason (1957-66) and the medical drama [e.g., Marcus Welby, MD (1969-76)]. Similarly, new dramatic sub-genres would be explored and perfected, such as the fantasy drama, either in its weekly anthology format [e.g., The Twilight Zone (1959-64)] or in serial format for either fantasy [e.g. Wild Wild West (1965-69)] or sci-fi [e.g. Star Trek (1966-69)], or even later hybrids like the paranormal investigation series [Kolchak: The Night Stalker (1974-75)]. In drama as in comedy, the drive to outdo the other networks would result in a vast array of effective and innovative formats that would stand the test of time.

Today, the impact and relevance of these pioneer programs is too often forgotten when analyzing the more sophisticated contemporary series proposed by premium or basic cable channels and, yes, even these same networks. This Network conference is thus an invitation for scholars to take a ‘new’ look at these ‘old’ programs, so that their importance and impact might be analyzed from today’s vantage point. Papers may deal with any relevant aspect of these early network series (Links with other medias (Radio, literature, cinema), innovative narrative format, aesthetics, social criticism and representation of minorities, target audiences, connections to today’s series, corporate interests behind the scenes, etc.).

Please send a proposal for a 30-minute paper and a short biographical blurb to Claire Cornillon (Claire.cornillon@unimes.fr) and Dennis Tredy (dennis.tredy@wanadoo.fr) by February 12 2018.

This one-day conference is the first event of a series of conferences on American network TV series. networktv.hypotheses.org

Troisième séance du séminaire le 14 juin

Seance 3

 

A la suite de « Red Dragon » de Thomas Harris et de « Se7en » de David Fincher, la série « MillenniuM » de Chris Carter s’est voulu une méditation sur la dimension apocalyptique du phénomène des serial killers et des profilers. Mais progressivement un second sujet de méditation est apparu : celui de la mentalité des hommes qui voient l’Apocalypse partout – voire le véritable sens de L’Apocalypse attribuée à saint Jean. Dans cette séance centrée sur une poignée d’épisodes des deux premières saisons (le pilote, « Powers, Principalities, Thrones and Dominions », « Beware the Dog », « Anamnesis », « The Fourth Houseman » et « The Time is Now »), nous allons voir ce que Franck Black a à nous apprendre sur nous, sur notre présence sur la Terre, sur le commencement du monde et sur sa fin, et sur les relations entre serial killers et séries télévisées.